Книга посвящена теории колорита в живописи

М.: Сварог и К, 1998 г. - 504 с.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика - "Техника живописи" был издан более полувека тому назад. Несмотря на то, что книга переиздавалась шесть раз, она в настоящее время является библиографической редкостью.
Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Суми-ё — это классический художественный японский стиль. Его изящной простотой восхищается весь мир. Данная книга служит идеальным введением в суми-ё и заинтересует всех любителей живописи. Техника каждого нового мазка объясняется поэтапно и сопровождается иллюстрациями. Мазки в живописи суми-ё накладываются друг на друга, поэтому, освоив всего несколько из них, вы сможете рисовать прекрасные деревья, цветы и животных.

Книга знакомит читателя с теорией и практикой живописи. Полезные советы профессиональных художников, а также анализ техники Великих Мастеров дают возможность улучшить навыки живописи. Вы научитесь смешивать цвета, познакомитесь с жанром натюрморта, портретной и пейзажной живописи.

Какой секрет есть у дизайнера относительно быстрого и легкого преобразования интерьера?
Секрет - в цвете.
Книга "Цвет. Энциклопедия" содержит советы по подбору цветов, хорошо сочетающихся друг с другом. Это разделенное на важнейшие цветовые группы теоретическое и практическое пособие представляет читателю около 200 цветовых схем. В каждом цветовом разделе содержится своя шкала оттенков - от ярких цветов до бледных пастельных тонов.

- Откройте для себя, как можно использовать цвет, чтобы придать интерьеру впечатление глубины, тепла и освещенности.
- Дизайнерские схемы основываются на опыте восприятия природы и предметов искусства, а также на впечатлениях от путешествий.
- Создавайте в доме теплые и зазывающие спальни, спокойные гостиные, энергичные кухонные и игровые зоны.

«Трактат о живописи» великого итальянского художника Леонардо да Винчи (1452–1519) составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык,

Идеи и решения: цвет апельсина; черный цвет- достоинство вещей в чистом виде; натуральные материалы и солнечные аксессуары. Модно и практично- кирпичная стена. Благоустраиваем дом: приемы оформления кухни и ванной комнаты. Искусство выбирать – смеситель, столешница, плитка для кухни, мойка. Сначала цвет- оформление спальни. Жилье мое - уголок Японии в квартире; уютный дом с камином. Правильное освещение. Интерьер ванной комнаты. Моя новая кухня - шаги к обновлению. Кулинарный мастер класс - рецепты бутербродной пасты. Цветочный мир. В поисках жилья. Рукотворный декор своими руками. Реставрация швов плитки. Советы дизайнера.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.
Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Тула: "Родничок"; М.: "Астрель", Издательство АСТ, 2001 г. - 144 с.

В книге рассказывается о живописи аэрографом, дается его описание, информация о материалах и принадлежностях, необходимых для работы этим инструментом из арсенала художника. Здесь читатель найдет также сведения об основах живописи, перспективе, светотени, пропорциях, цветовой гармонии, контрасте.
Эта уникальная книга содержит подробное обозрение различных видов аэрографов; анализ наиболее ходовых цветов, используемых в живописи аэрографов; информацию о вспомогательных материалах , бумагах, холстах и масках; приемы переноса фотографического изображения с поэтапным объяснением процесса; описание материалов и технических приемов, применяемых шестью известными известными мастерами аэрографии; упражнения с применением различных аэрографов, требующих различной техники: свободный рисунок "от руки", трактовка технического образа, отражения, изображение человеческого тела".
Адресована профессиональным художникам, студентам художественных вузов, учащимся художественных училищ, всем, кто интересуется живописью.

Эта книга не просто очередное пособие для начинающих художников. Она учит особому видению, учит понимать и передавать тонкие оттенки света и цвета в масляной и пастельной живописи так, как это делали художники-импрессионисты. Забудьте о сложных теориях. Эта книга научит вас полагаться только на собственное непосредственное восприятие, отметая предвзятые представления об окружающем мире. Узнайте о том, каким образом цвет предмета связан с цветом окружающих его предметов, и о том, как меняются характеристики цвета в зависимости от времени суток, времен года, погодных условий и других факторов, которых слишком много для того, чтобы создать готовую формулу настоящего цвета.

Замечательный альбом, содержащий рисунки природы, выполненные в традиционной китайской технике художниками XVII-XVIII вв. Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками. Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью. В образах китайской живописи часто воплощались глубокие философские идеи. Природа рассматривалась как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой.

Тенденции: эффектная накидка, платье-баллон, брюки марлен — для тех, кто предпочитает строгий, без излишеств, стиль и элегантный черный цвет. Отдых: веселая клетка плюс непринужденная полоска — и можно смело отправляться на каникулы. Актуальный цвет: от кожаного жакета до атласной юбки — зеленые тона на пике моды. Базовый гардероб: коллекция а-ля ретро никого не оставит равнодушным. Мода plus: свидание с денимом. Экстра: модели для будущих мам, в том числе праздничные. Дети: наряды для крестин

Цвет войны – не защитный хаки и не кроваво-красный. Цвет войны – черный. Траурное дымное небо. Черные от въевшейся грязи, запредельной усталости и хронического фронтового недосыпа лица. Черная, как битум, запекшаяся кровь. Иссиня-черные раздутые тела убитых. Черные кресты немецких танков. И даже золотые церковные купола сквозь смоляной дым пожарищ кажутся черными…

Монография посвящена рассмотрению чань-буддийской живописи в контексте историко-художественной эволюции китайского живописного пейзажа периода Южная Сун (XII—XIII вв.).
Основным предметом рассмотрения в данной книге являются закономерности развития китайской академической и чаньской живописи в южно-сунское время (XII-XIII вв.) и особенности возникновения различных форм воплощения пейзажности в результате образных и формальных трансформаций жанров живописи в связи с изменением мировоззренческой основы и историческими аспектами. Для наиболее полного раскрытия темы в книге затронуты следующие вопросы:

Серия: Шедевры мировой живописи в вашем доме
В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи ХIII-ХIХ веков из коллекции одного из самых известных музеев мира - Лувра.

Издание богато иллюстрировано.

М.: Издательство "Республика", 1995 г. - 448 с.

Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870-1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим "тайну красоты" придают особый интерес живой, талантливой работе А.Н.Бенуа, впервые переиздающейся со дня выхода в свет в 1902 году. Книга богато иллюстрирована.
Для широкого круга читателей.

Терри Пратчетт - самый популярный британский писатель, непревзойденный мастер юмористически-фэнтезийного жанра, любимец английских читателей, общий тираж книг автора превышает 40 миллионов.
Роман "Цвет волшебства" - первый и самый популярный, с которого начался грандиозный цикл бестселлеров "Плоский мир", насчитывающий сейчас более 20 книг.

Журнал "Искусство рисования и живописи" №70
Журнал - обучающий курс рисованию. Читателям предлагаются уроки рисунка и живописи, которые они смогут освоить, даже не выходя из дома. Рассчитан на широкий круг читателей, в основном женщин
Первый в России современный красочный курс для желающих научиться рисовать, а также для тех кто уже умеет рисовать, но хочет усовершенствовать свои зания, познакомиться с различными живописными и графическими техниками.