В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.
Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

М.: Сварог и К, 1998 г. - 504 с.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика - "Техника живописи" был издан более полувека тому назад. Несмотря на то, что книга переиздавалась шесть раз, она в настоящее время является библиографической редкостью.
Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Суми-ё — это классический художественный японский стиль. Его изящной простотой восхищается весь мир. Данная книга служит идеальным введением в суми-ё и заинтересует всех любителей живописи. Техника каждого нового мазка объясняется поэтапно и сопровождается иллюстрациями. Мазки в живописи суми-ё накладываются друг на друга, поэтому, освоив всего несколько из них, вы сможете рисовать прекрасные деревья, цветы и животных.

Книга содержит все необходимые сведения для желающих начать рисовать акварелью. В доступной и наглядной форме в ней рассказывается о красках, кистях и бумаге, различных приспособлениях для успешных занятий акварелью. Подробно, шаг за шагом, автор раскрывает секреты создания натюрморта и пейзажа в технике акварельной живописи.

Книга знакомит читателя с теорией и практикой живописи. Полезные советы профессиональных художников, а также анализ техники Великих Мастеров дают возможность улучшить навыки живописи. Вы научитесь смешивать цвета, познакомитесь с жанром натюрморта, портретной и пейзажной живописи.

«Трактат о живописи» великого итальянского художника Леонардо да Винчи (1452–1519) составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык,

В доступной форме излагаются принципы практического воплощения средств контроля, ну а элементную базу, думаю, надо по возможности перерабатывать в сторону использования микроконтроллеров.
Имеются следующие разделы:
· Радио - в охранной технике
· Техника радиоционного контроля
· Инфракрасная техника
· Лазерная техника
· Техника газового контроля
· Исполнительные устройства

Искусство мозаики известно уже несколько тысячелетий. Лучшие работы мастеров мозаики по силе восприятия могут сравниться с шедеврами живописи, скульптуры, архитектуры, а зачастую и превосходят их. При взгляде на законченную мозаику кажется, что техника ееизготовления невероятно сложна и требует недюжинного мастерства. На самом деле овладеть этим замечательным искусством не так уж и трудно, а набор инструментов для него совсем небольшой.

Тула: "Родничок"; М.: "Астрель", Издательство АСТ, 2001 г. - 144 с.

В книге рассказывается о живописи аэрографом, дается его описание, информация о материалах и принадлежностях, необходимых для работы этим инструментом из арсенала художника. Здесь читатель найдет также сведения об основах живописи, перспективе, светотени, пропорциях, цветовой гармонии, контрасте.
Эта уникальная книга содержит подробное обозрение различных видов аэрографов; анализ наиболее ходовых цветов, используемых в живописи аэрографов; информацию о вспомогательных материалах , бумагах, холстах и масках; приемы переноса фотографического изображения с поэтапным объяснением процесса; описание материалов и технических приемов, применяемых шестью известными известными мастерами аэрографии; упражнения с применением различных аэрографов, требующих различной техники: свободный рисунок "от руки", трактовка технического образа, отражения, изображение человеческого тела".
Адресована профессиональным художникам, студентам художественных вузов, учащимся художественных училищ, всем, кто интересуется живописью.

Полная, всеобъемлющая книга о живописных материалах: пигменты, краски, масла, лаки, эмульсии, темпера, грунты, штукатурка.

Замечательный альбом, содержащий рисунки природы, выполненные в традиционной китайской технике художниками XVII-XVIII вв. Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками. Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью. В образах китайской живописи часто воплощались глубокие философские идеи. Природа рассматривалась как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой.

Монография посвящена рассмотрению чань-буддийской живописи в контексте историко-художественной эволюции китайского живописного пейзажа периода Южная Сун (XII—XIII вв.).
Основным предметом рассмотрения в данной книге являются закономерности развития китайской академической и чаньской живописи в южно-сунское время (XII-XIII вв.) и особенности возникновения различных форм воплощения пейзажности в результате образных и формальных трансформаций жанров живописи в связи с изменением мировоззренческой основы и историческими аспектами. Для наиболее полного раскрытия темы в книге затронуты следующие вопросы:

Серия: Шедевры мировой живописи в вашем доме
В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи ХIII-ХIХ веков из коллекции одного из самых известных музеев мира - Лувра.

Издание богато иллюстрировано.

Книга посвящена теории колорита в живописи

М.: Издательство "Республика", 1995 г. - 448 с.

Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870-1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим "тайну красоты" придают особый интерес живой, талантливой работе А.Н.Бенуа, впервые переиздающейся со дня выхода в свет в 1902 году. Книга богато иллюстрирована.
Для широкого круга читателей.

Журнал "Искусство рисования и живописи" №70
Журнал - обучающий курс рисованию. Читателям предлагаются уроки рисунка и живописи, которые они смогут освоить, даже не выходя из дома. Рассчитан на широкий круг читателей, в основном женщин
Первый в России современный красочный курс для желающих научиться рисовать, а также для тех кто уже умеет рисовать, но хочет усовершенствовать свои зания, познакомиться с различными живописными и графическими техниками.

Первый в России современный красочный курс для желающих научиться рисовать, а также для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет совершенствовать свои зания, познакомиться с различными живописными и графическими техниками.
Читателям предлагаются уроки рисунка и живописи, которые они смогут освоить, даже не выходя из дома.

Бронетанковая техника Японии 1939-1945.

Объём: 36 стр.