Предложенный Жилем Делёзом «шизоанализ» занимается только порезами, ссадинами и шрамами, оставляемыми на «телах без органов» анонимными «машинами желания». Он изучает складки и сгибы, как такие телесные события, которые не являются более свойствами какого-либо бытия, и не имеют своего двойника в осознании и языке. У них нет смысла. Между тем, они сами производят всякий смысл, не отдавая ему предпочтения перед бессмыслицей.
Пример философии Лейбница в Le pli как механизм повтора события в тексте – более чем пример. Вопрос в том, достанет ли у классической метафизики выразительных средств для того, чтобы противостоять подгибающему лейбницевское письмо действию барокко?

В книге «Лейбниц за 90 минут» Пол Стретерн предлагает профессиональный обзор жизни и трудов Лейбница и показывает влияние внутренней борьбы философа на понимание своего существования в мире.

Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры; живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...).
Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве.
Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).

Сочинение Вёльфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберщ снабженная современным научным аппаратом.
Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.

Вашему вниманию представлен альбом Baroque. Patterns, motifs. (the Pepin Press), в котором собраны основные элементы стиля барокко. Барокко искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Особенность книги - такое расположение материала, которое позволяет читателю быстро найти необходимую информацию. Издание содержит богатый иллюстративный, картографический и справочный материал. Для старших школьников, студентов и всех любознательных читателей.Одним из аргументов для формирования понятия «мировая литература» являются результаты сравнительно-исторического исследования различных литератур мира, обнаживших, во-первых, их устойчивое взаимовлияние (например, многовековой взаимообмен эстетическими идеями, темами и образами европейских литератур: влияние литературы Древней Греции на литературу Древнего Рима, а через неё – на всю европейскую литературу и культуру в целом; английской литературы барокко – на прециозную литературу Франции 17 в., а её, в свою очередь, на итальянское барокко; итальянской литературы Возрождения на всю европейскую словесность 14–16 вв., литературы французского классицизма – на русскую литературу; французской и английской литератур 18 – нач. 19 в. – на американскую; американской литературы второй пол. 20 в. – на европейскую; китайской литературы раннего Cредневековья – на древнюю японскую литературу; европейской литературы 19–20 вв. – на японскую литературу 20 в. и т. д.)

Пастель часто называют живописным рисунком. Она действительно прошла долгий путь от рисунка тремя цветами до полноценной живописной техники, популярной в эпоху барокко и столь любимой импрессионистами.

вязанная коллекция трикотажа от дизайнера Конни Чанг. Стиль Конни Чанг - это сочетание простых приёмов вязания с оригинальными текстурированными узорами. В этой книге Вы найдёте шаблоны для быстрого и лёгкого перехода от простого вязания к сложным узорам, таким как решётка, трикотажная складка, витые и ребристые узоры. Вы также узнаете как размер узора и выбор пряжи для текстурированного узора влияют на внешний вид изделия.

Издание посвящено стилям ювелирных украшений. Книга рассказывает об исторических художественных стилях, начиная с русского средневековья и барокко и кончая основными направлениями искусства XX века, что позволяет получить представление об их влиянии на развитие ювелирного искусства. Во второй части книги содержится краткий обзор стилевых направлений в современном ювелирном искусстве России и представлены более ста ювелирных украшений, созданных отечественными предприятиями в наши дни. В книгу вошли сто цветных иллюстраций и более пятидесяти черно-белых рисунков.

Второй том охватывает небывалый по интенсивности и динамике художественного развития период 16-17 веков, связанный в Италии с эпохой Возрождения и барокко, с именами таких всемирно известных художников и архитекторов, как Леонардо и Браманте, Микеланджело и Рафаэль, Тициан и Палладио, Микеланджело да Караваджо и братья Карраччи, Лоренцо Бернини и Креспи. Расцвет эпохи Возрождения поставил Италию в авангард европейской культуры, значительно расширил сферу ее влияния, определил весь путь эволюции итальянского искусства.

В учебном пособии рассказывается о художественной культуре Древнего Египта, крупнейших стран Востока - Индии, Китая, Японии, искусстве коренных народов Америки, стран Западной Европы и России с древнейших времен до начала XX в. Представляя историю художественной культуры как историю стилей, автор показывает суть основных стилей, таких как архаика и классика античности, романский и готика, стили эпохи Возрождения, барокко, классицизм, модерн, собственно и составляющих историю культуры; даны описания отдельных произведений, творческой манеры художников, их создавших.