Книга К.Кларка "Пейзаж в искусстве" переведена на русский язык впервые. Это блестящее эссе, дающее представление о развитии пейзажной живописи от ее истоков до творчества таких великих художников, как Констебл и Коро, Тернер и Ван Гог, Сезанн и Сера, и по сей день не имеющее аналогов в отечественном искусствоведении. Книга отличается изяществом толкования и ясностью изложения материала, сочетающихся с широкой эрудицией и неординарностью мышления автора, что делает ее необычайно интересной как для специалистов, так и для самого широкого круга читателей.

С помощью этой книги Вы научитесь писать чудесные пейзажи с натуры и по памяти. Следуя подробным инструкциям, Вы быстро освоите базовые приёмы и техники рисования карандашом, гелевой ручкой и тушью.

Как научиться рисовать пейзаж: пособие по рисованию.

Роберт ван Гулик (1910-1967) не выдумал главного героя своего древнекитайского детективного сериала судью Ди Жэнь Изе. Судья Ди, с лихостью Шерлока Холмса раскрывающий самые запутанные преступления, а в свободное время листающий Конфуция, – личность вполне историческая. Опираясь на роман ван Гулика, можно составить даже некую его биографию, в которой каждое дело может быть четко датировано. Например, действие романа «Пейзаж с ивами» происходит в 671 году. В тот момент, когда полунагая испуганная женщина с трудом волочит труп к мраморной лестнице.

Жизнь и личность Мольера имели огромное влияние на формирование Булгакова как писателя и стали глубоко личной и выстраданной темой его творчества…

Тщательно изучив необходимый исторический и литературный материал и осмыслив все перипетии судьбы великого комедиографа, осознав цену, которую тот заплатил за сохранение своих пьес и за существование своего театра, Булгаков создает романизированную биографию Мольера, основанную на достоверных фактах жизни своего героя. "Жизнь Господина де Мольера" во многом автобиографичная, это своеобразная исповедь автора о своей собственной жизни в искусстве, повесть о трагедии художника, столкнувшегося с деспотизмом власти, это печальное, глубокое произведение о сложнейшем и опасном искусстве театра, искусстве сиюминутном и во все времена зависимом от общества и мнения сильных мира сего.

Словарь Дж. Холла содержит начальные, совершенно необходимые сведения, позволяющие свободно ориентироваться в европейском искусстве.

Данный диск объединил 22 слайд-шоу, представляющие лучшие образцы искусства из собраний знаменитых музеев мира по следующим темам:
«Искусство Древнего Египта», «Искусство Античности», «Искусство иудаизма», «Библейские сюжеты в искусстве», «Древнерусское искусство», «Православная икона», «Искусство Японии», «Искусство ислама», «Жизнь животных», «Возрождение», «Романтизм», «Импрессионизм», «Модерн», «Пейзаж», «Портрет», «Натюрморт», «Ню», «Орнамент», «Живопись», «Рисунок», «Гравюра», «Фотография».

Издание может быть использовано в качестве учебного пособия по мировой художественной культуре.
Всего на диске около 600 изображений, общее время звучания – около 2,5 часов.

Первая книга об искусстве для детей, адресованная взрослым. Всем, кто хочет, чтобы их дети любили и понимали искусство, эта книжка поможет заранее подготовиться к первому знакомству с картинами таких разных художников, как Боттичелли, Вермеер, Дега, Шагал…
Беседы - в форме вопросов и ответов - о тридцати знаменитых картинах

Иванин, Михаил Игнатьевич - генерального штаба генерал-лейтенант, военный писатель (1801 - 1874). Принимал участие в экспедиции 1839 - 40 гг. в Хиву; состоял при генерале Михайловском-Данилевском , для занятий по разработке истории наполеоновских войн; в 1854 г. назначен управляющим внутренней киргизской ордой; позже служил на Кавказе, затем был членом военно-учебного комитета. Главный труд его: "О военном искусстве завоевании монголо-татар и среднеазиатских народов при Чингисхане и Тамерлане" (2-е изд., 1875).

Эта книга продолжает и одновременно возглавляет проект "Вертикаль", реализуемый издательством "Амфора" с 2004 г. В своем философском эссе писатель Ойген Херригель рассказывает о том, как он, будучи в Японии, учился стрельбе из лука, одновременно постигая основы учения дзэн. Написанная в 1953 г., книга стала популярной совсем недавно. Известен курьезный случай, произошедший несколько лет назад в Нью-Йорке, когда "Дзэн в искусстве стрельбы из лука" по ошибке оказалась на прилавках спортивных магазинов. Быстро выяснилось, что их посетители предпочитают книгу тем самым лукам, стрельбе из которых обучал Херригеля его Мастер.

Несмотря на то что многие главы этой книги будут посвящены доскональному описанию и сравнению техники нескольких школ иай, ее главная цель — дать вам представление об истинном искусстве иайдзюцу, известном сегодня под разными названиями: Иай (сосуществование), Татиай (стоя лицом к лицу), Нукиай (одновременное выхватывание), Бакэн (извлечение меча) и, наконец, Баттодзюцу (искусство выхватывания меча). Проще говоря, иайдзюцу есть искусство победить (точнее, не проиграть, о чем речь пойдет особо) в схватке одним-единственным выхватыванием меча из ножен. И уж если совсем незатейливо, то это — умение распознать злонамеренья противника и моментально, не тратя ни доли секунды на сомнения, рассечь его точным взмахом меча.

Пожалуй, все мы, когда еще только начинали учиться фотографии, прошли через первоначальные этапы портретирования родственников и массового делания пейзажных снимков. C тех самых пор в нас прочно укоренилась мысль, что достаточно найти красивое место где-нибудь в лесу или на полянке - и пейзаж готов. Ведь пейзаж это не портрет и не репортаж.

Передвинуть пару деревьев или хотя бы несколько кустов в другое место невозможно. Стало быть, думаем мы, пейзажная фотография в этом смысле граничит с фактографией.
Но почему же тогда пейзажные снимки, которые мы получаем из обработки, уже не трогают за душу, не вызывают того восторга, какой мы ощущали в момент съемки. Куда все делось? Где краски, запахи, звуки, воздух, пространство? Наверное, представляется нам в этом случае, их и передать-то невозможно.
Однако, время от времени, нам попадаются на глаза пейзажные фотографии, перед которыми останавливаешься в изумлении - каким непостижимым образом автору удалось донести до нас и даже подчеркнуть все те ощущения, о которых мы говорили выше. Более того, в наш век цветной фотографии, мы уже и вовсе не понимаем, как можно, используя маловыразительные, казалось бы, средства черно-белой фотографии, создать такие шедевры?

Маки в вазе
Набережная Мойки
Комплект подушек
"Цветочный колейдоскоп"
Пейзаж с заливом
Цветные иллюстрации к схемам
Карта цветов ДМС
Солнечный день

Книга И. Великовского, которая завершала серию исследований выдающегося американского ученого "Века в хаосе", посвященную реконструкции древней истории. Загадочные "народы моря", оживившие пейзаж древней истории в V-IV вв. до н. э., помогают Великовскому раскрыть многие тайны.

Иероним Босх - одна из самых загадочных фигур в истории мировой культуры. Многие произведения нидерландского мастера поистине уникальны и не имеют аналогов ни в современном ему искусстве, ни в искусстве предшествующего времени. Творчество этого глубокого художника-философа, "почетного профессора ночных кошмаров" и предтечи сюрреализма удивляет и поражает живописным и композиционным новаторством, поэтикой гротеска и религиозными образами-медитативами, особым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых до сих пор бьются исследователи.

Фанфик по Bleach. Экшен, магия и чуток интриг. Про попаданца ставшего пустым.
Чертов мир. Сколько не иди, сколько не странствуй, все одно и то же, неизменный унылый пейзаж и царство песка вокруг тебя. Сколько я себя помню, а надо сказать это наверняка не малый промежуток времени, здесь никогда ничего не менялось. Скука. Смертельная скука. Потому как стоит расслабиться и этот мир поглотит тебя. Причем для этого у него масса возможностей.

Эта книга — об искусстве писать красиво, а также она должна помочь овладеть шрифтовой культурой, освоить первоначальные навыки и более сложные приемы работы, познакомить с краткой историей каллиграфии. Огромное количество иллюстративного материала. «Каллиграфия для всех» — одно из известнейших тематических изданий.

Занимаясь по книге, художник не только научится создавать «произведения», преисполненные строгого и стерильного академизма (который уже отжил свое), но и, не удовлетворяясь первыми инстинктивными штрихами, изучит «ремесло», а затем сможет свободно подчинять технику своей работе, адаптировать ее к своим собственным художественным запросам или же вовсе отказаться от нее.