Книга о формальной композиции. В ней раскрываются формальные средства, приемы и принципы формальной композиции.
Очень широко раскрыта тема и интересна с теоретической точки зрения.

В книге изложены теоретические основы дизайна одежды, даны основные понятия и термины. Особое внимание уделено специфике художественного проектирования в дизайне одежды. Достаточно полно раскрыто понятие моды, ее основные закономерности. Также в книге рассматриваются вопросы композиционного формообразования, приемы гармонизации композиции костюма, вопросы цвета.

Впервые архитектурная пропедевтика как современная школа архитектурно-художественного формообразования и художественно-культурное явление XX века анализируется и представляется на концептуальном уровне системно и последовательно. Рассмотрены основные методические принципы курса объемно-пространственной композиции, его содержание и структура, дидактическая форма композиционных упражнений и их классификация, связь с учебным проектированием. Для преподавателей и студентов архитектурных вузов и школ художественного конструирования

В книге представлены основы композиционно-художественных и функционально-конструктивных аспектов подготовки дизайнеров архитектурной среды . Указаны теоретические предпосылки и методические рекомендации по выполнению практических работ, способствующих развитию творческого мышления и профессиональных навыков.
Пособие предназначено для студентов, обучающихся архитектурному дизайну, и преподавателей соответствующих дисциплин.

Книга, которую Вы собираетесь прочитать, посвящена вопросам художественного проектирования костюма. Впервые композиция, методы моделирования и формообразования одежды, составляющие теоретическую основу дизайна костюма, представлены в их органическом единстве. Кроме того настоящая работа содержит ценный систематизированный материал по истории моды и дизайна в целом. Теоретические положения подкреплены рекомендациями по выполнению практических занятий по каждой теме и многочисленными иллюстрациями. Данное издание предназначено не только для студентов высших и средних учебных заведений, изучающих моделирование и дизайн костюма, но и для широкого круга читателей, которым интересны закономерности рождения и развития моды.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположеггых в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов, а также учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля.

В книге системно изложены теоретические основы композиции в технике, связанные с повышением качества промышленных изделий. На примерах многих конкретных изделий, а также на условных моделях раскрыты закономерности композиции, ее свойства и качества, средства организации формы. Книга предназначена для инженеров-конструкторов, и технологов различных отраслей промышленности, дизайнеров и других специалистов, интересующихся проблемами технической эстетики и художественного конструирования.

Аннотация: Излагаются основные понятия дизайна, его становление и развитие среди других видов современной проектно-художественной деятельности. Рассматриваются особенности конструирования, особенности эргономики, функционального анализа и колористики в дизайне, специфика проектно-художественного языка дизайнера, стадии дизайн-проекта.
Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности "Дизайн архитектурной среды", а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами дизайна.

В последние годы произошли заметные изменения в дизайне детской одежды, которые возникли благодаря появлению новых материалов. Несмотря на сильное влияние классических методов конструирования, повторяющих форму человеческого тела и использующих типовые приемы формообразования, в настоящее время очень популярен свободный стиль, а большую долю в изготовлении одежды составляют трикотажные материалы, для которых используется метод плоского кроя.

Рисунок - древнейший вид изобразительного искусства. Являясь самостоятельной областью художественного творчества, рисунок в то же время служит основой любого вида изображения, как графического, так и живописного.
Книга "Рисунок для начинающих" - полный и подробный самоучитель, в нем наглядно, доступно и последовательно изложены основы техники рисования. Разбор материалов, предназначенных для работы, практические советы и рекомендации сопровождаются подробнейшим визуальным рядом. Шаг за шагом, осваивая неисчерпаемое многообразие выразительных возможностей рисунка, вы научитесь работать в разных жанрах изобразительного искусства - натюрморте, пейзаже, портрете.
Познакомившись с тем, как работали великие мастера, вы не только углубите свои знания в технике рисования, но и погрузитесь в мир создания художественного образа.

В учебном пособии в лаконичной форме излагаются теоретические основы маркетинга, методические вопросы сбора, обработки и анализа информации о рынке, его прогнозирования, проблемы управления маркетингом, а также проблемы активного формирования потребностей и спроса населения.

Книга написана на основе лекционного курса, неоднократно прочитанного автором в Центральной учебно-экспериментальной студии Союза художников (Сенежский семинар), и дает развернутое изложение концепции художественного проектирования, разработанной коллективом студии под руководством автора и частично реализованной в художественных проектах машин, приборов, промышленных и общественных интерьеров. Книга представляет интерес для художников, специалистов в области художественного проектирования, искусствоведов, социологов и психологов, исследующих проблемы творческой деятельности.

Это учебник для студентов образовательных учреждений высшего и среднего художественного образования, изучающих курс "Основы композиции".
Проблемы композиции, ее закономерности, приёмы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными.
В этой книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике. Книга даёт возможность самостоятельного освоения основ композиции.

Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры; живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...).
Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве.
Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).

Изложены основные сведения о моделировании и художественном оформлении одежды: понятие стиля и моды, история моделирования и принцип художественного оформления одежды, теоретические основы композиции и моделирования костюма, элементы, средства и закономерности композиции, принципы оформления одежды, этапы творческого процесса, методы и специфика художественного проектирования костюма как объекта дизайна, использование творческих источников при моделировании, а также современные тенденции и направления в моделировании.

Настоящая хрестоматия посвящена одному из важнейших аспектов душевной жизни человека. Как зарождается образ в глубинах человеческой психики? Каковы психологические законы восприятия прекрасного? В чем причина эстетической жажды, от рождения присущей каждому из нас? Психология художественного творчества - это и феномен вдохновения, и тайна авторства, и загадка художественного восприятия, искусства не менее глубокого и возвышенного, чем умение создать шедевры. 

В монографии изложены основные положения теории формобразования поверхностей при механической обработке деталей: резанием (лезвийным и абразивным инструментом), поверхностным пластическим деформированием и др. Рассмотрены вопросы геометрии поверхностей деталей и инструментов, кинематики их относительного движения в процессе обработки. Развиваемый подход в теории формообразования поверхностей деталей изложен с позиции решения задачи синтеза наивыгоднейшего способа обработки поверхности детали на металлорежущем станке, в том числе сложных поверхностей деталей на многокоординатных станках с ЧПУ. Изложение ведется с позиций разработанного автором дифференциально-геометрического метода формообразования поверхностей при механической обработке деталей.

В работе кратко освещены причины и меры предупреждения повреждения книг, подробно описаны методы реставрации бумаги, технология ручного изготовления переплетов в ХУП-ХУШ вв. и способы их реставрации, консервация кожаных переплетов, физико-химические методы очистки бумаг и переплетов от загрязнений, применение красителей в реставрации, сделана попытка изложить основы эстетики реставрации. Методические рекомендации предназначены для начинающих реставраторов и любителей книг.