"Искусство и истина" представляет собой авторское собрание статей Ганса Зедльмайра - одного из наиболее значительных искусствоведов XX столетия. В книге всесторонне рассмотрены главные методологические проблемы современной истории искусства, в частности, "история искусства как наука", "история искусства как история стиля", "проблема интерпретации", "проблема времени" и др.
Для специалистов по философии и культурологии, искусствоведов, студентов гуманитарных вузов.

Книга выдающегося австрийского искусствоведа Макса Дворжака (1874 - 1921) - классическое исследование средневекового европейского искусства, не утратившее своего значения и по сей день. Автор рассматривает средневековую культуру как целостный феномен, уделяя много внимания философским и историко-социологическим аспектам искусства Средневековья. Книга впервые издается в полном составе.

История человечества - это во многом история войн и завоеваний, побед и поражений, эпох могущества великих империй и их катастрофических крушений.
От периода греко-персидских войн, завоеваний Юлия Цезаря, крестовых походов до времен Наполеона и войн конца XIX века совершенствуются тактические приемы, формы и способы вооруженной борьбы, разрабатываются все более и более сложные стратегии.
Фундаментальный труд известного немецкого историка Ганса Дельбрюка "История военного искусства в рамках политической истории" исследует возникновение и развитие военной стратегии и тактики, обобщает опыт великих войн, операций и сражений, раскрывает закономерности и основные направления развития военного искусства.

Первый том «История русского искусства» представляет очерк истории развития искусства средневековой Руси.
На примерах анализа наиболее значимых и ярких произведений архитектуры, живописи, ювелирного дела, шитья, других видов художественных ремесел читатель получит представление об особенностях образного мышления русского человека, обо всех значимых этапах развития древнерусского искусства, стилистических особенностях каждого из них.

Эрнст ГОМБРИХ (нем. Ernst Hans Gombrich, 30 марта 1909, Вена – 3 ноября 2001, Лондон) - австрийский и английский историк и теоретик искусства. Наиболее известна его «История искусства» (1950), выдержавшая много изданий и переведенная на множество языков.

В учебнике кратко изложена история западноевропейского искусства от античности до наших дней. В третьем издании (2-е - 1998 г.) автор попытался учесть все новое в современном мировом искусствознании. Книга иллюстрирована и снабжена указателем. Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей, а также широкого круга читателей.
Для специалистов, занимающихся изучением истории стран Западной Европы, западноевропейского искусства, культурологии, для филологов, изучающих западноевропейскую литературу, а также для всех интересующихся мировой культурой. В ограниченном объеме учебник может быть использован в качестве дополнительного учебного и научного материала при изучении западноевропейского церковного искусства - для воспитанников, студентов и преподавателей духовных учебных заведений, преподавателей, студентов и аспирантов богословских вузов и факультетов.

М.: Издательство "Республика", 1995 г. - 448 с.

Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870-1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим "тайну красоты" придают особый интерес живой, талантливой работе А.Н.Бенуа, впервые переиздающейся со дня выхода в свет в 1902 году. Книга богато иллюстрирована.
Для широкого круга читателей.

История странной дружбы-вражды знаменитого критика живописи и неистового художника...
История вины, предательства и преступления на фоне "хроники утраченного времени" французской живописи....
История жестокости и разочарования, безжалостных страстей, неподвластных голосу разума, - и великого искусства, рождающегося из ада человеческой души!

Книга является частью дилогии по курсу «История искусств», состоящей из учебников «Западноевропейское искусство» и «Отечественное искусство». В учебнике «История искусств. Отечественное искусство» рассматриваются процессы развития живописи и скульптуры, архитектуры и прикладного искусства с древности до конца XX века. Третье издание (2-е — 1994 г.) значительно доработано: внесены изменения и дополнения. Книга оснащена научно-методическим аппаратом и хорошо иллюстрирована. Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей, а также широкого круга читателей

Книга рассказывает о путях развития архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства античного мира. Книга начинается с истории эгейской цивилизации и завершается искусством конца Римской империи. Иллюстрации, помещенные в книге, знакомят читателя с наиболее значительными произведениями античного искусства.

В иллюстрированной книге Генриха Гацура изложена история русского и западноевропейского мебельного искусства, представлен полный обзор мебельных стилей, таблицы с характерными для каждой страны и каждого стиля типами мебели, дан перечень имен лучших русских и европейских мастеров краснодеревщиков, известных фабрикантов мебели, описание фурнитуры и материалов, которые они использовали, и много другой интересной информации, ранее не публиковавшейся как в России, так и за рубежом.
Здесь собран редкий материал по истории мебельного искусства из оригинальных источников XVII - XIX и начала XX веков. Книга содержит большое количество графического материала, помогающего разобраться в мебельных стилях, и интересную для российского читателя информацию по истории русского мебельного искусства.

Статьи и очерки известного американского эстетика и психолога искусства, собранные в этом сборнике, объединены общими методологическими принципами. Разнообразны проблемы, которые анализирует автор: композиция, обратная перспектива, художественное образование, терапевтические функции искусства, стиль, образность, колорит, визуальное восприятие.

Методологической основой работ Рудольфа Арнхейма является гештальпсихология. В целом это оригинальная и целостная книга, внесшая несомненный вклад в изучение актуальных проблем психологии искусства и эстетики.

Эта книга известного немецкого историка, философа и публициста Франца Меринга, в которой представлена история войн и эволюция военного искусства c V века до н.э. по начало XIX века - от греко-персидских до наполеоновских войн. В книге дается сравнительный анализ военных компаний разных эпох, показано их историческое значение. Представлен общий обзор военно-исторических проблем. Кроме того, автор обращается к критике военной системы и дисциплины постоянных войск в классовом государстве.
Историю ряда войн Ф.Меринг рассматривает с позиции Пруссии и ее национальных интересов, что делает книгу еще более увлекательной.

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию "Эстетика и теория искусства XX века", в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления - философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин.

В книге петербургского литератора и историка Игоря Богданова рассказывается история туалета.
Туалет уже давно не вызывает в обществе чувства стыда или неловкости, однако исследования этой темы в нашей стране, по существу, еще не было.
Между тем история вопроса уходит корнями в глубокую древность, когда первобытный человек предпринимал попытки соорудить что-то вроде унитаза. Автор повествует о том, где и как в разные эпохи и в разных странах устраивались отхожие места, пока, наконец, в Англии не изобрели ватерклозет. С тех пор человек продолжает эксперименты с пространством и материалом, так что некоторые нынешние туалеты являют собою чудеса дизайнерского искусства. Читатель узнает о том, с какими трудностями сталкивались в известных обстоятельствах классики русской литературы, что стало с налаженной туалетной системой в России после 1917 года и какие надписи в туалетах попали в разряд вечных истин. Не забыта, разумеется, и история туалетной бумаги.

Книга Сокровища Российского государства. Семь веков ювелирного искусства знакомит с выдающимися образцами ювелирного искусства России, стран ближнего и дальнего зарубежья XIV-начала XX вв., хранящихся в коллекции Отдела драгоценных металлов Исторического музея.Это - памятники церковного искусства (предметы личного благочестия, литургические наборы, водосвятные чаши, осветительные приборы, оклады икон и богослужебных книг), драгоценные изделия светского характера (питьевая и столовая посуда, предметы убранства стола) и разнообразные ювелирные украшения. Экспонаты выставки демонстрируют освоенные мастерами приемы технической и художественной обработки драгоценных металлов, характерные особенности декора ювелирных изделий в зависимости от времени и места их создания.

искусство - одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены - оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно... Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое... Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

Первый том посвящен начальному этапу формирования итальянского искусства и охватывает длительный период художественного развития, начиная от глубокой древности, римской античности, романского и готического средневековья и кончая ранними произведениями Браманте и Леонардо - мастеров, с именами которых связано становление стиля классического Возрождения в Италии.