Историю европейской живописи можно изучать по ее шедеврам - произведениям, которые вошли в золотой фонд мировой культуры и на протяжении веков оказали огромное воздействие на зрителей, критиков и других художников.

Расшифровать сюжет картины, разглядеть любопытные детали, узнать больше об ее истории и судьбе ее создателя поможет "История живописи в шедеврах", проект, созданный сотрудниками факультета истории искусства РГГУ.

Историю европейской живописи можно изучать по ее шедеврам - произведениям, которые вошли в золотой фонд мировой культуры и на протяжении веков оказывали огромное воздействие на зрителей, критиков и других художников. Расшифровать сюжет картины, разглядеть любопытные детали, узнать больше об ее истории и судьбе ее автора поможет "История живописи в шедеврах", проект, созданный сотрудниками факультета истории искусства РГГУ.
Первый том посвящен работам мастеров Итальянского и Северного Возрождения. Каждый раздел диска открывается обзорной статьей и состоит из ряда иллюстрированных рассказов-описаний.

История странной дружбы-вражды знаменитого критика живописи и неистового художника...
История вины, предательства и преступления на фоне "хроники утраченного времени" французской живописи....
История жестокости и разочарования, безжалостных страстей, неподвластных голосу разума, - и великого искусства, рождающегося из ада человеческой души!

М.: Сварог и К, 1998 г. - 504 с.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика - "Техника живописи" был издан более полувека тому назад. Несмотря на то, что книга переиздавалась шесть раз, она в настоящее время является библиографической редкостью.
Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.

Суми-ё — это классический художественный японский стиль. Его изящной простотой восхищается весь мир. Данная книга служит идеальным введением в суми-ё и заинтересует всех любителей живописи. Техника каждого нового мазка объясняется поэтапно и сопровождается иллюстрациями. Мазки в живописи суми-ё накладываются друг на друга, поэтому, освоив всего несколько из них, вы сможете рисовать прекрасные деревья, цветы и животных.

М.: Издательство "Республика", 1995 г. - 448 с.

Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870-1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим "тайну красоты" придают особый интерес живой, талантливой работе А.Н.Бенуа, впервые переиздающейся со дня выхода в свет в 1902 году. Книга богато иллюстрирована.
Для широкого круга читателей.

Книга знакомит читателя с теорией и практикой живописи. Полезные советы профессиональных художников, а также анализ техники Великих Мастеров дают возможность улучшить навыки живописи. Вы научитесь смешивать цвета, познакомитесь с жанром натюрморта, портретной и пейзажной живописи.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописи в странах Западной Европы и России, знакомит с известными мастерами, представляющими разнообразные направления и художественные школы. Иллюстративный материал поможет получить более полное представление о том, как развивалась живопись на протяжении веков.

Книга является частью дилогии по курсу «История искусств», состоящей из учебников «Западноевропейское искусство» и «Отечественное искусство». В учебнике «История искусств. Отечественное искусство» рассматриваются процессы развития живописи и скульптуры, архитектуры и прикладного искусства с древности до конца XX века. Третье издание (2-е — 1994 г.) значительно доработано: внесены изменения и дополнения. Книга оснащена научно-методическим аппаратом и хорошо иллюстрирована. Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей, а также широкого круга читателей

Книга известных специалистов-искусствоведов (Сарабьянов Владимир Дмитриевич, кандидат искусствоведения, художник-реставратор высшей категории; Смирнова Энгелина Сергеевна, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории искусств МГУ) посвящена истории живописи Средневековой Руси, начиная от принятия христианства в конце X века до начала реформ ПетраI и основания Санкт-Петербурга в 1703 году.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописи в странах Западной Европы, знакомит с известными мастерами, представляющими разнообразные направления и художественные школы. Иллюстративный материал поможет получить более полное представление о том, как развивалась живопись на протяжении веков.

«Трактат о живописи» великого итальянского художника Леонардо да Винчи (1452–1519) составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык,

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.
Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Тула: "Родничок"; М.: "Астрель", Издательство АСТ, 2001 г. - 144 с.

В книге рассказывается о живописи аэрографом, дается его описание, информация о материалах и принадлежностях, необходимых для работы этим инструментом из арсенала художника. Здесь читатель найдет также сведения об основах живописи, перспективе, светотени, пропорциях, цветовой гармонии, контрасте.
Эта уникальная книга содержит подробное обозрение различных видов аэрографов; анализ наиболее ходовых цветов, используемых в живописи аэрографов; информацию о вспомогательных материалах , бумагах, холстах и масках; приемы переноса фотографического изображения с поэтапным объяснением процесса; описание материалов и технических приемов, применяемых шестью известными известными мастерами аэрографии; упражнения с применением различных аэрографов, требующих различной техники: свободный рисунок "от руки", трактовка технического образа, отражения, изображение человеческого тела".
Адресована профессиональным художникам, студентам художественных вузов, учащимся художественных училищ, всем, кто интересуется живописью.

Вашему вниманию предлагается книга об одном из самых значительных художественных и культурно-исторических музеев мира. В настоящее время собрание Государственного Эрмитажа насчитывает более трех миллионов экспонатов: это произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, археологические памятники, монеты, медали, бесценные книги, рукописи, рисунки и гравюры. Все эти вещи, безусловно, заслуживают самого пристального внимания и изучения. Однако в рамках одного издания невозможно показать все разнообразие сокровищ Эрмитажа. И поскольку история этого музейного собрания началась с 225 картин западноевропейских мастеров, которые были присланы императрице Екатерине Великой берлинским купцом Иоганном Эрнстом Гоцковским, издатели решили сосредоточиться именно на живописных коллекциях Эрмитажа.В альбомной части представлены 250 полотен, относящихся к различным периодам, направлениям и школам западноевропейской живописи. Перед создателями этой книги стояла непростая задача — из сотен тысяч прекрасных картин отобрать лишь две с половиной сотни. Но в итоге получилась коллекция истинных шедевров, составляющих гордость картинной галереи музея.Благодаря усилиям искусствоведов, фотографов, дизайнеров, редакторов родилась книга, которая отражает историю развития западноевропейской живописи на протяжении шести столетий — с XIV до первой половины XX века.Это издание выходит в свет в преддверии юбилея Государственного Эрмитажа, которому в следующем году исполняется 250 лет.

Для изобразительного искусства первые десятилетия XIX столетия - начало золотого века. Именно в это время российские художники достигли высочайшего мастерства, что позволило им встать в один ряд с лучшими мастерами европейского искусства. Собранные в этом томе произведения отражают расцвет классицизма, распространение романтизма и зарождение реализма во всех аспектах российской живописи.

Примечание: Очень много качественных цветных репродукций картин.

Замечательный альбом, содержащий рисунки природы, выполненные в традиционной китайской технике художниками XVII-XVIII вв. Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками. Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью. В образах китайской живописи часто воплощались глубокие философские идеи. Природа рассматривалась как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой.