Книга известных специалистов-искусствоведов (Сарабьянов Владимир Дмитриевич, кандидат искусствоведения, художник-реставратор высшей категории; Смирнова Энгелина Сергеевна, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории искусств МГУ) посвящена истории живописи Средневековой Руси, начиная от принятия христианства в конце X века до начала реформ ПетраI и основания Санкт-Петербурга в 1703 году.

История странной дружбы-вражды знаменитого критика живописи и неистового художника...
История вины, предательства и преступления на фоне "хроники утраченного времени" французской живописи....
История жестокости и разочарования, безжалостных страстей, неподвластных голосу разума, - и великого искусства, рождающегося из ада человеческой души!

М.: Сварог и К, 1998 г. - 504 с.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика - "Техника живописи" был издан более полувека тому назад. Несмотря на то, что книга переиздавалась шесть раз, она в настоящее время является библиографической редкостью.
Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

В монографии, возникшей на базе одноименного лекционного курса, автор последовательно излагает систему живописного оформления православного храма, основные сюжетные циклы и варианты их изобразительной интерпретации в древнерусской живописи. Отдельные главы посвящены происхождению и эволюции форм русского высокого иконостаса, сюжетам страстного цикла, персональным изображениям Иисуса Христа и Богоматери.
Характер изложения, сочетающий строгость стиля и простоту формулировок, а также высокая насыщенность книги фактическим и иллюстрированным материалом делают ее полезной и необходимой самому широкому кругу читателей.

Суми-ё — это классический художественный японский стиль. Его изящной простотой восхищается весь мир. Данная книга служит идеальным введением в суми-ё и заинтересует всех любителей живописи. Техника каждого нового мазка объясняется поэтапно и сопровождается иллюстрациями. Мазки в живописи суми-ё накладываются друг на друга, поэтому, освоив всего несколько из них, вы сможете рисовать прекрасные деревья, цветы и животных.

М.: Издательство "Республика", 1995 г. - 448 с.

Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870-1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим "тайну красоты" придают особый интерес живой, талантливой работе А.Н.Бенуа, впервые переиздающейся со дня выхода в свет в 1902 году. Книга богато иллюстрирована.
Для широкого круга читателей.

Книга знакомит читателя с теорией и практикой живописи. Полезные советы профессиональных художников, а также анализ техники Великих Мастеров дают возможность улучшить навыки живописи. Вы научитесь смешивать цвета, познакомитесь с жанром натюрморта, портретной и пейзажной живописи.

Удивительная разносторонность талантов и творческих интересов Бориса Викторовича Раушенбаха, привыкшего достигать высот во всем, чем бы он ни занимался, заставляет вспомнить имена мыслителей эпохи Возрождения. Ему тесно на путях науки, его постоянно влекут новые горизонты. Обратившись к искусствоведению, к истории иконописи, Б. В. Раушенбах привнес в свои исследования методику точных наук, открыв новые возможности интерпретации уже многократно изучавшегося материала, фундаментальные исследования "Пространственные построения в древнерусской живописи" (1975), "Пространственные построения в живописи" (1980), "Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы" (1986) и многие другие - это профессиональный вклад математика в теорию художественного творчества. В книге "Геометрия картины и зрительное восприятие" (первая публикация - 1994) сформулированы итоги многолетней работы Б. В. Раушенбаха. Издание дополнено многочисленными иллюстрациями и адресовано широкому кругу читателей.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописи в странах Западной Европы и России, знакомит с известными мастерами, представляющими разнообразные направления и художественные школы. Иллюстративный материал поможет получить более полное представление о том, как развивалась живопись на протяжении веков.

Книга является частью дилогии по курсу «История искусств», состоящей из учебников «Западноевропейское искусство» и «Отечественное искусство». В учебнике «История искусств. Отечественное искусство» рассматриваются процессы развития живописи и скульптуры, архитектуры и прикладного искусства с древности до конца XX века. Третье издание (2-е — 1994 г.) значительно доработано: внесены изменения и дополнения. Книга оснащена научно-методическим аппаратом и хорошо иллюстрирована. Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей, а также широкого круга читателей

Историю европейской живописи можно изучать по ее шедеврам - произведениям, которые вошли в золотой фонд мировой культуры и на протяжении веков оказали огромное воздействие на зрителей, критиков и других художников.

Расшифровать сюжет картины, разглядеть любопытные детали, узнать больше об ее истории и судьбе ее создателя поможет "История живописи в шедеврах", проект, созданный сотрудниками факультета истории искусства РГГУ.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописи в странах Западной Европы, знакомит с известными мастерами, представляющими разнообразные направления и художественные школы. Иллюстративный материал поможет получить более полное представление о том, как развивалась живопись на протяжении веков.

«Трактат о живописи» великого итальянского художника Леонардо да Винчи (1452–1519) составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык,

Соловецкий монастырь вошел в историю русской культуры каменными строениями XVI и XVII веков - единственным в своем роде комплексом инженерных и архитектурных сооружений, знаменитым собранием рукописей, бесценными иконами, ныне хранящиеся во многих музеях Советского Союза. Его значение в истории русского Севера с середины XV до начала XVIII века огромно. Книга включает статьи, посвященные советской и церковной архитектуре как собственно монастыря-крепости, так и всего Соловецкого архипелага, соловецкой библиотеке, иконописи, изображениям монастыря в памятниках древнерусской живописи и в гравюрах, роли Соловков в истории русской культуры. Издание снабжено огромным количество иллюстраций.

Книга А. В. Гудзь-Маркова представляет собой попытку дать общий обзор истории Древней Руси в домонгольскую эпоху. Автор основывает свое исследование главным образом на скрупулезном изучении древнерусских летописей. В книге рассказывается о становлении древнерусской государственности, расцвете Киевской Руси, контактах с Византией и войнах со степными кочевниками, о княжеских съездах и попытках сохранить единство Руси, о причинах начала междоусобных войн. Большое внимание уделено борьбе князей за княжеский престол, причинам резкого снижения роли "стольного града" Киева, трагическим событиям первой трети XIII века, и наконец, Батыеву нашествию, ставшему подлинной катастрофой для древнерусской цивилизации.

Историю европейской живописи можно изучать по ее шедеврам - произведениям, которые вошли в золотой фонд мировой культуры и на протяжении веков оказывали огромное воздействие на зрителей, критиков и других художников. Расшифровать сюжет картины, разглядеть любопытные детали, узнать больше об ее истории и судьбе ее автора поможет "История живописи в шедеврах", проект, созданный сотрудниками факультета истории искусства РГГУ.
Первый том посвящен работам мастеров Итальянского и Северного Возрождения. Каждый раздел диска открывается обзорной статьей и состоит из ряда иллюстрированных рассказов-описаний.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.
Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Тула: "Родничок"; М.: "Астрель", Издательство АСТ, 2001 г. - 144 с.

В книге рассказывается о живописи аэрографом, дается его описание, информация о материалах и принадлежностях, необходимых для работы этим инструментом из арсенала художника. Здесь читатель найдет также сведения об основах живописи, перспективе, светотени, пропорциях, цветовой гармонии, контрасте.
Эта уникальная книга содержит подробное обозрение различных видов аэрографов; анализ наиболее ходовых цветов, используемых в живописи аэрографов; информацию о вспомогательных материалах , бумагах, холстах и масках; приемы переноса фотографического изображения с поэтапным объяснением процесса; описание материалов и технических приемов, применяемых шестью известными известными мастерами аэрографии; упражнения с применением различных аэрографов, требующих различной техники: свободный рисунок "от руки", трактовка технического образа, отражения, изображение человеческого тела".
Адресована профессиональным художникам, студентам художественных вузов, учащимся художественных училищ, всем, кто интересуется живописью.